Milab

Populære pro audio produkter som du kan læse lidt mere om:

 

Audio Interface: Focusrite Scarlett

Mikrofon: Røde NT1A mikrofon.

Headphones:  Beyerdynamic DT 770

Studio Monitors: KRK Rokit

DAW: Ableton Live

Musikinstrumenter

 

Musik er en kunstform, der stammer fra det græske ord, der betyder "muses kunst". I det antikke Grækenland var muserne gudinderne, der inspirerede kunsten, såsom litteratur, musik og poesi.

Musik er blevet udført siden menneskets begyndelse med musikinstrumenter og gennem vokal sang. Selv om det ikke er sikkert, hvordan eller hvornår det første musikinstrument blev opfundet, peger de fleste historikere på tidlige fløjter lavet af dyreben, der er mindst 37.000 år gamle. Den ældste kendte skriftlige sang går tilbage til 4.000 år og blev skrevet i gammel cuneiform.

Instrumenter blev oprettet for at lave musikalske lyde. Ethvert objekt, der producerer lyd, kan betragtes som et musikinstrument, især hvis det er designet til det formål. Tag et kig på de forskellige instrumenter, der har skåret op gennem århundrederne fra forskellige dele af verden.

 

En accordeon er et instrument, der bruger rier og luft til at skabe lyd. Reeds er tynde strimler af materiale, som luften passerer over til at vibrere, hvilket igen skaber en lyd. Luften fremstilles af en bælge, en enhed, der frembringer en stærk luftblok, som f.eks. En komprimeret pose. Accordeonet spilles ved at trykke og udvide luftbælgen, mens musikken trykker på knapper og nøgler for at tvinge luften på tværs af rister med varierende toner og toner.

 

De unge bruger deres mobil hele tiden som en platform for alle deres aktiviteter. De optager hurtigt kviklån med deres mobil, og køber ind for penge de ikke har, i stedet for at gå i øjelokalet og spille musik. End ikke store PA disko højttalere, et godt HIFI anlæg eller en mixerpult kan få de unge drenge til at slippe mobilen. Med denne enhed sidder de ikke fast på en plads i front af for eksempel en skærm, men kan bevæge sig rundt være tilsluttet konstant.

 

Vidste du at perkussionsinstrumenter omfatter mere end bare trommer? I denne lektion vil du opdage fakta om forskellige percussionsinstrumenter, deres historie og de måder, hvorpå de spilles. Så kan du teste din viden med en kort quiz


Du er hyret til at spille til en fest. Det kan være et bryllup, en fødselsdagsfest eller en familiefest. Der er et band, der spiller på et lille scenepodie, og gæsterne danser igennem hele rummet. Du hører en ukulele spille, en guitar, musikalske toner fra et keyboard en vokalist, og måske en violins stammer. Gæster taler og griner, men ingen danser. Forestil dig nu den samme scene, men sammen med guitar og vokal hører du et stabilt takt i baggrunden, der næsten replikerer dit hjerteslag. Rytmen kører sangen, og snart finder du dig selv at trykke på din fod. Du går over for at få et stykke kage, og du indser du går i rytme. Gæsterne pludselig danser foran scenen. De kan ikke hjælpe det, fordi drums rytmiske perkussion siver ind i deres underbevidste sind og får dem til at føle takt og reagere på det.

Percussion er hjerteslag af musik. Ud over at give rytme til musik og holde tid, producerer mange slaginstrumenter også toner, tonehøjde og melodiske lyde.

Instrumenter
Et percussionsinstrument er defineret som et musikinstrument (herunder trommer, xylofonen og maraca) lød ved slående, rystende eller skrabende. Percussion instrumenter er lavet af mange forskellige materialer, såsom træ, plast eller metal, og de kommer i alle former og størrelser.

Det meste af tiden, når det kommer til percussion instrumenter, tænker folk straks på en tromme. Men der er mange flere typer percussion instrumenter i verden, der stammer fra vidt og bredt. Shakers, pinde, blokke, klokker, tamburiner, maracas, castanetter , cajon og xylofoner er alle slaginstrumenter.

Cabasa'en (se foto) er et perkussionsinstrument, der ofte anvendes i latin musik fremstillet af en stålkuglekæde, der er pakket rundt om en cylinder, med et håndtag der stikker ud af det. Det spilles ved at trykke håndfladen af ​​den ene hånd mod kæden, mens cylinderen drejes ved håndtaget med den anden hånd. Det producerer en metallisk skrabende lyd.


Cabasa
To skeer holdt tilbage til ryg og ramt på håndfladen eller på et ben vil producere en rytme. Skeerne spiller er populær på steder som Newfoundland, hvor traditionelle sange og instrumenter er blevet videregivet gennem generationer.

Musiske skeer

Koklokke  er lige hvad det lyder som. Det opstod som en metode til at holde styr på køer, selv om det også bruges som et percussionsinstrument. Der er cowbells med clappers inde i dem og nogle uden. De clapper-less cowbells spilles ved at slå dem med en beater eller drumstick. De blev oprindeligt populære hos komponister af alpine musik

Selv trekanten er et perkussionsinstrument, og trekantene kommer i forskellige toner. Det er et minimalistisk instrument, der spilles ved at slå på med en beater; Det kan dog afspilles i komplekse såvel som enkle kompositioner.

 

Triangle og Beater

En triangel er et perkussionsinstrument, og en triangle findes i forskellige toner. Det er et minimalistisk instrument, der spilles ved at slå på med en beater; Det kan dog afspilles i komplekse såvel som enkle kompositioner.


Der er også mange forskellige slags trommer, som er instrumenter, der består af en hul skal eller cylinder med en tromlehoved strækket over en eller begge ender, der er slået sammen med hænderne eller med noget redskab (som en pind eller stålbørste). Nogle tromler er lavet af dyrehud, selv om mere moderne trommer er lavet med et syntetisk tromlehoved. Der er håndtrommer, elektriske trommer, store bass drums og små bongo trommer.

Der er også mange forskellige slags trommer, som er instrumenter, der består af en hul skal eller cylinder med en tromlehoved strækket over en eller begge ender, der er slået sammen med hænderne eller med noget redskab (som en pind eller stålbørste). Nogle tromler er lavet af dyrehud, selv om mere moderne trommer er lavet med et syntetisk tromlehoved. Der er håndtrommer, elektriske trommer, store bass drums og små bongo trommer.

Hos Danmarks største forhandler af DJ udstyr i Århus finder man altid det nyeste grej, de fedeste DJ mixere og trådløse høretelefoner
Læs også om den nye DJ cd og multimedie afspiller Pioneer CDJ-900 Nexus og Pioneer CDJ-2000 NXS2

 

___

 

Focusrite Scarlett 

 

 

Fra skrivebordet 2i2 og Solo enheder til rack 18i20, med otte indbyggede mikrofonforstærkere og ADAT digital ekspansion, er der Scarlett-grænseflader, der passer til de fleste studier. Faktisk siger Focusrite, at siden 2i2 blev lanceret i 2011, er den blevet den bedst sælgende USB lydgrænseflade i verden.

 

Populære selvom de oprindelige Scarletts var, tiltrak de kritik i nogle kvartaler. Dette var primært rettet mod Focusrite's styringssoftware, som nogle fandt ubehageligt at bruge, og på deres chauffører, der ikke udgjorde gode low latency præstationer, og manglede klarhed om den faktiske latenstid en given indstilling ville give. Så selvom 'second generation' Scarletts har haft en fysisk makeover, er det den software, der nok har set de største ændringer.

 

To af de seks Scarletts: 2i2 og 1U 18i20. Der er ikke plads her for at nævne I/O-komplementet, som hver Scarlett besidder, men begge følger testede og testede formater, og er praktisk talt identiske med deres 'første generation' Scarlett-forgængere. Hvad er nyt er det fysiske design: begge enheder er meget klassiske og taber intet i sammenligning med Focusrites meget dyrere Clarett-interfaces. På denne slags pris, ville du ikke forvente at se funktioner som farve berøringsskærme eller digital forstærkning kontroller, men generelt ser de nye Scarletts meget dyrere ud end de er.

 

Der er også nogle ændringer inden i boksene. De nye Scarletts tilbyder lidt bedre lydspecifikationer end originalerne, med dynamisk rækkevidde citeret som 106dB for de fleste af 2i2s ind og ud og henholdsvis 109dB og 108dB for 18i20s indgange og udgange - ikke i samme liga som Claretts, men igen , mere end tilstrækkeligt til prisen. Nye mikrofon forkredsløbs kredsløb siges at tilbyde mindre gain 'bunching' øverst på skiven, og højimpedansindgange er blevet omdesignet til at klare varmere guitar-signaler.

 

Velkommen, da alle disse hardware tweaks er, er det Focusrite's software ingeniører, der har leveret forbedringer i overskriften i disse anden generation Scarletts. Men frugterne af deres arbejde varierer afhængigt af hvilket Scarlett du har. De mindre, busdrevne modeller, herunder 2i2, har ikke egen kontrolpanel software, og kun på Windows skal du installere en driver. På Mac OS bruger Scarletts Apples klassekompatible driver, ligesom mange andre konkurrerende grænseflader; men interessant, Focusrite tilbyder et valgfrit værktøj, der kan reducere driftstidspunktet.

 

Med den klasse-kompatible driver kunne jeg optage på 44,1 kHz i en 32-stik buffer størrelse på  MacBook Air. Reaper rapporterede omdrejningstiden som 5,6 ms, og et genoptaget klik var faktisk et par prøver tidligt, hvilket tyder på, at dette tal ikke var optimistisk. Efter at have installeret det separate lav latency-værktøj, syntes alt stadig at virke, den rapporterede runde-ventetid faldt til et imponerende 3,9 ms, og min genoptagede lyd svarede næsten til prøven med originalen. Desuden er to tredjedele af de 3,9 ms rapporteret som input på input, så svaret for virtuelle instrumenter (som kun bruger outputbufferen) skal være lynrask. Jeg gentog disse tests ved hjælp af den større 18i20, med identiske resultater.

 

På Windows, giver Focusrite's nye ASIO-driver dig mulighed for at vælge bufferstørrelser ned til en muligvis optimistisk 16 prøver. Jeg kunne bruge Oblique Audio's RTL Utility til at måle omdrejningstiden ved denne indstilling; ved 44,1 kHz klokkerede den på 3,8 ms, med en 32-prøve buffer leverer 4,6 ms. Det var ikke muligt at køre lydapplikationer ved disse lave ventetider på min maskine, men den nævnte computer er nu ret lang i tanden, så forhåbentlig bør det være muligt at opnå sub-5ms latens på moderne pc'er.

 

 

 

Hvis du ikke kan eller er tilbøjelig til at køre med meget lave bufferindstillinger, er der alternative muligheder for lav latencyovervågning af lydindgange. På 2i2 og andre mini-Scarletts føder en kontakt på frontpanelet indgangssignalet direkte i udgangene, så du kan auditionere indgangssignalet med true-zero latency. På de større Scarletts kommer du igen i hænderne på Focusrites software team.

 

Første generationens Scarletts, og faktisk deres modstykker i Saffire-serien af Firewire-grænseflader, bruges til at sende med et kontrolpanelværktøj kaldet Mix Control. Dette har generelt arbejdet pålideligt med min egen Saffire Pro 40, men kan ikke beskrives som intuitiv eller elegant. Med deres Clarett og Red Thunderbolt-grænseflader introducerede Focusrite imidlertid et helt nyt værktøj kaldet Focusrite Control, og med anden generation Scarletts erstatter dette Mix Control.

 

Focusrite Control blev dækket dybt i vores anmeldelse af Clarett 8 Pre i SOS October 2015, så jeg vil ikke komme i detaljer herom. Det er tilstrækkeligt at sige, at det er rent, enkelt og ekstremt nemt at bruge, og en forbedring i næsten alle henseender over Mix Control. Bagsiden af denne enkelhed er, at du ikke får reverb, forsinkelse, kompression eller EQ du vil finde i lignende RME's TotalMix eller PreSonus UC Surface; Jeg savner ikke dem, men din kilometertal kan variere. Focusrite har også indført en eller to Mix Control funktioner, der faktisk var meget nyttige, især mono-knappen og separate L-R muttere. Forhåbentlig vil disse blive geninstalleret snart, men selv nu giver overgangen til Focusrite Control langt større gevinster end smerter, især med den ekstra dimension af kontrol fra iOS-enheder (se boks).

 

I løbet af de sidste 12 måneder har Focusrite definitivt forbedret deres spil i audio-interfaceafdelingen. Clarettene byder på state-of-the-art lydgengivelse og forsinket lav latens over Thunderbolt; og selvom disse nye Scarletts ikke rigtig kan matche dem i de enkelte afdelinger, kommer de tæt nok til de fleste formål. Det skal være muligt at operere med under-5ms tur-retur-latens på de nyeste Mac'er og pc'er, og selvom det skubber computeren for langt, tilbyder Focusrite Control et elegant alternativ til at arbejde helt inden for din DAW. Hvad derimod er imponerende, er prisen. Scarlett 18i20 tilbyder næsten alle Clarett 8Pre's kerneegenskaber, men det koster ca. £ 350 mindre; for at forbedre 18i20s funktionssæt og specs i en grænseflade med USB-forbindelse, vil du i mellemtiden se på lignende PreSonus Studio 192, RME's Firefaces og MOTU's 1248, alle dem en rimelig smule dyrere. Den nye Scarlett-serie tilbyder meget raffinerede produkter til meget konkurrencedygtige priser.

 

 

 

____

 

 

Røde NT1A mikrofon.

 

 

Røde's NT1A ser fysisk ud på den oprindelige NT1 - bortset fra finishen, som nu er satin nikkel i stedet for grå lak. Den leveres i en papkasse i stedet for en pose og ser mindre macho end nogle af sine konkurrenter, men den leveres med en god metalchok og en blød taske med lynlås. Som den oprindelige NT1 er NT1A en cardioid-mønster, stor membran kondensator mikrofon med en guld-sputtered en-tommers membran.

 

På trods af lighederne med sin forløber er Røde NT1A ikke nogen mindre opdatering - kredsløbet er helt nyt, og kapslen har et meget udvidet frekvensrespons sammenlignet med originalen, hvilket giver den fuld 20 Hz-20 kHz dækning. I modsætning hertil begyndte NT1 at rulle ud over 16kHz. Svaret er også fladere end det for de fleste store membranmikrofoner, da tilstedeværelsestoppen er mindre udtalt og ret bred, men der er også et antydning af low-end-lift på omkring 120Hz, hvilket giver mic'en en meget subtil 'smil EQ' karakteristisk, hvor det praktiske udfald er, at lyden er let flatterende, men stadig meget naturlig. 

 

Transformatorløs JFET-kredsløb bruges til at forstærke signalet fra kapslen, og kredsløbskortet anvender surfacemount-komponenter. Forgyldte XLR-stik og en kraftig låsering til fastgørelse af mikrofonen til stødmonteringen er bevaret, selv om dette stadig er Rode's entry level model. En meget hård rustfri stål grill beskytter kapslen med et andet meget finere lag under for at hjælpe med at reducere popping og for at beskytte kapslen mod forurening og RF-interferens. En separat pop skjold er imidlertid afgørende for studio vokal optagelse (som det er med alle sådanne mikrofoner).

 

Der er ingen pad eller low-cut-switche på mikrofonhuset, da dette er mikrofoenens Rode-serie, men det er også blandt de støjsvage mics, jeg nogensinde har brugt, med en tilsvarende indgangsstøj på kun 5 dB, hvilket oversætter til en signal-til-støjforhold på 88dB. Til sammenligning har mange stormembranmikrofoner et signal-til-støjforhold på mellem 75-80dB. Mikrofonens følsomhed er citeret som -31,9dB (med en 1V / Pa reference), og følsomheden var subjektivt meget lignende andre kondensatormikrofoner. Den maksimale SPL er 137dB. 

Se også Shure SM7B 

 

___

 

Beyerdynamic DT 770

 

Hvis du er en musik-elsker eller spirende musiker, er et sæt hårde-som-negle hovedtelefoner et absolut must. Du skal tage din sidekick af valg på alle mulige eventyr-ikke alle dem elektronik-venlige. At gå på college, på tur eller endda bare hænge ud i et studie er mord på plast over det lange træk. Derfor skal du kigge på hovedtelefoner som Beyerdynamic DT 770 Studio.

 

På grund af deres opbygnings- og lydkvalitet er disse hovedtelefoner bedst egnet til personer, der har brug for begge (eller begge) af disse to ting: Musik skabere med et behov for et holdbart højkvalitets sæt af sporingshovedtelefoner i optagekabinen. Noget du kan stole på kunder eller bandkammerater ikke at dræbe ved et uheld. Casual lyttere på computeren, der har brug for et super-komfortabelt sæt af lukkede hovedtelefoner eller brugere med briller. Et billede af Beyerdynamic DT 770 Studio 80 Ohm. Hvis du vil have slidstærke hovedtelefoner, er det svært at gå galt med DT 770 Studio. Sprængning af boksen afslører Beyerdynamic DT 770 Studio-hovedtelefoner, en skrue på 1/4 "adapter, en bæretaske og assorteret dokumentation. Som det store flertal af kablede hovedtelefoner bruger Beyerdynamic DT 770 Studio en straight 3,5 mm TRS-stik stik. Som jeg nævnte før, er der også tråde til en 1/4 "adapter.

 

Et billede af Beyerdynamic DT 770 PRO 80 Ohm i brug med et Scarlett 2i2 interface.

Når du når efterbehandlingstrinnet, er et sæt hovedtelefoner som DT 770 Studio en god ide at bruge til at forstå, hvad de fleste mennesker vil høre. Som du måske allerede har gættet ved titlen på denne anmeldelse, har Beyerdynamic DT 770 Studio 80Ω hovedtelefonerne en modstand på 80Ω. Selvom det ikke betyder, at en forstærker er absolut nødvendigt, kan du opleve, at din smartphone ikke altid er den største kilde til den. Du har muligvis brug for en forstærker eller tilstrækkelig kraftig enhed til at få mest muligt ud af disse hovedtelefoner.

 

Hvad angår hovedtelefoner, har Beyerdynamic's designsprog været ultraklart i årtier nu: de vil have disse ting til at vare. Til dette formål bruger DT 770 Studio meget metal i sine bånd og ørekopgafler sammen med et tykt lag af slidstærkt hårdt plast på ørekopperne. Kablet er beskyttet af en masse gummi og plast, som er perfekt til denne type hovedtelefon. Et tykt, aftageligt bånd giver dig mulighed for at bytte ud af døde dele, når pasningen begynder at gøre ondt. Du kan med det samme bemærke, at disse hovedtelefoner bruger en velour polstring, hvilket er præcis den slags ting, som de med briller foretrækker at læse ørestikker, fordi det ikke knager eller fanger, når du flytter dit hoved. Det har også den ekstra fordel at ikke fanges i varme så dårligt som det ovennævnte alternativ gør. Hvis du er en svedelig person, kan du bestemme, at du skal udlufte det fra tid til anden, men puderne er let aftagelige til rengøring.

 

Hvis du er bekymret for komfort, er der ikke behov for det; Disse kan bruges i timer uden noget at føle sig af. Hvis du er midt i at lægge nogle spor, skal du tage dine hovedtelefoner til og fra en flok og bruge dem i en virkelig intens tidsperiode. Det sidste, du vil have, er din hovedtelefons klemkraft for at tage dig ud af et vokalspor eller et slag.

 

Dette par hovedtelefoner er bygget til at være studio arbejdsheste.

Hvis du ikke skal bruge disse derhjemme, vil du gerne bruge nogle zipties eller noget at tømme i det kabel, fordi det er lige under ti meter lang. Ikke ideel til brug af smartphone. Selvom jeg ville have foretrukket et aftageligt kabel, bruger DT 770 Studio ikke en, så hvis ledningen snags med for meget kraft, kan den gå i stykker.

 

Jeg har loddet Beyerdynamic dåser sammen igen for venner før, men det er ikke noget de fleste mennesker er villige til at gøre. I det lys er disse bygget mere til hjemmet eller studiet mere end de er til pendler. Alligevel er trådens relative skrøbelighed noget at være opmærksom på.

 

Et billede af Beyerdynamic DT 770 Studio 80 Ohm i brug med et Scarlett 2i2 interface.

Når du når efterbehandlingstrinnet, er et sæt hovedtelefoner som DT 770 Studio en god ide at bruge til at forstå, hvad de fleste mennesker vil høre. Velour polstring giver en behagelig oplevelse, især hvis du bruger briller. Det kan ikke være prangende, men Beyerdynamic DT 770 Studio er metal som helvede. Det lange kabel er godt til at bevæge sig hjemme, men det er forfærdeligt for en pendling. Zip-tie den sucker, hvis du vil lytte på toget. Hvis du vil have slidstærke hovedtelefoner, er det svært at gå galt med DT 770 Studio.

 

Sprængning af boksen afslører Beyerdynamic DT 770 Studio-hovedtelefoner, en skrue på 1/4 "adapter, en bæretaske og assorteret dokumentation. Som det store flertal af kablede hovedtelefoner bruger Beyerdynamic DT 770 Studio en straight 3,5 mm TRS-stik stik. Som jeg nævnte før, er der også tråde til en 1/4 "adapter.

 

Når du når efterbehandlingstrinnet, er et sæt hovedtelefoner som DT 770 Studio en god ide at bruge til at forstå, hvad de fleste mennesker vil høre. Som du måske allerede har gættet ved titlen på denne anmeldelse, har Beyerdynamic DT 770 Studio 80Ω hovedtelefonerne en modstand på 80Ω. Selvom det ikke betyder, at en forstærker er absolut nødvendigt, kan du opleve, at din smartphone ikke altid er den største kilde til den. Du har muligvis brug for en forstærker eller tilstrækkelig kraftig enhed til at få mest muligt ud af disse hovedtelefoner.

 

Hvad angår hovedtelefoner, har Beyerdynamic's designsprog været ultraklart i årtier nu: de vil have disse ting til at vare. Til dette formål bruger DT 770 Studio meget metal i sine bånd og ørekopgafler sammen med et tykt lag af slidstærkt hårdt plast på ørekopperne. Kablet er beskyttet af en masse gummi og plast, som er perfekt til denne type hovedtelefon.

 

Et tykt, aftageligt bånd giver dig mulighed for at bytte ud af døde dele, når pasningen begynder at gøre ondt. Du kan med det samme bemærke, at disse hovedtelefoner bruger en velour polstring, hvilket er præcis den slags ting, som de med briller foretrækker at læse ørestikker, fordi det ikke knager eller fanger, når du flytter dit hoved. Det har også den ekstra fordel at ikke fanges i varme så dårligt som det ovennævnte alternativ gør. Hvis du er en svedelig person, kan du bestemme, at du skal udlufte det fra tid til anden, men puderne er let aftagelige til rengøring.

 

Hvis du er bekymret for komfort, er der ikke behov for det; Disse kan bruges i timer uden noget at føle sig af. Hvis du er midt i at lægge nogle spor, skal du tage dine hovedtelefoner til og fra en flok og bruge dem i en virkelig intens tidsperiode. Det sidste, du vil have, er din hovedtelefons klemkraft for at tage dig ud af et vokalspor eller et slag.

 

Dette par hovedtelefoner er bygget til at være studio arbejdsheste. Hvis du ikke skal bruge disse derhjemme, vil du gerne bruge nogle zipties eller noget at tømme i det kabel, fordi det er lige under ti meter lang. Ikke ideel til brug af smartphone. Selvom jeg ville have foretrukket et aftageligt kabel, bruger DT 770 Studio ikke en, så hvis ledningen snags med for meget kraft, kan den gå i stykker. Jeg har loddet Beyerdynamic dåser sammen igen for venner før, men det er ikke noget de fleste mennesker er villige til at gøre. I det lys er disse bygget mere til hjemmet eller studiet mere end de er til pendler. Alligevel er trådens relative skrøbelighed noget at være opmærksom på.

 

____

 

KRK Rokit

 

 

KRKs nye monitors bruger glasfiberkegle teknologi til at tilbyde en stor lyd til dem på et budget.

KRK har tilføjet et par nye tovejs aktive monitors til deres sortiment, der begge giver fuld dækning af lydspektret i et nearfield-format. Begge har også den samme en-tommers soft-dome tweeter og en bas / mid-range driver, der anvender en aramid glasfiber kegle, den største forskel er, at den mindre monitor har en fem tommer bas / mid range driver, mens jo større har en otte tommer bas / mid-range driver. Som du måske forestiller dig, tillader det større Rokit 8 at producere mere niveau og reproducere lavere frekvenser, idet det citerede svar er 45Hz-20kHz ± 1,5dB. Den mindre fem-tommer-enhed forvalter stadig en respektabel 53Hz-20kHz ± 2dB, så enten dækker det normale musikspektrum meget tilstrækkeligt.

 

KRK oprindeligt lavede deres omdømme ved at opbygge Kevlar-coned-højttalere, men den vævede glasfiberkomposit, der anvendes på deres billigere modeller, kombinerer stadig fysisk styrke og stivhed med god selvdæmpning, som til gengæld hjælper med at levere en strammere lyd. Disse særlige modeller er meget effektive, hvilket betyder, at de ikke behøver massive interne effektforstærkere. Rokit 5 har kun 15W, der kører diskantmikrofonen og 30W, der driver midterområdet / basen, mens Rokit 8 har 20W, der fodrer tweeter og 70W til mid-range / bassdriveren.

 

Crossoverfrekvenserne for de mindre og større modeller er henholdsvis 3kHz og 2,4kHz (ved hjælp af fjerde-ordensfiltre), og fordi kabinetterne portes, er subsoniske filtre inkluderet for at dæmpe frekvenser under kabinetets afskæringspunkt. Disse opererer henholdsvis 45 Hz og 35 Hz. Hverken model er særlig stor, med Rokit 5 måling kun 28 x 19 x 23cm og Rokit 8 38 x 27 x 32cm. Rokit 5s vægt 14Ibs hver, mens Rokit 8s er næsten dobbelt så tung på 27lbs hver. Begge har den samme generelle styling med en spalteformet basport i bunden af bafflen og en støbt surround, hvor både bas / midterdriveren og diskanthøjttalerne er forsænket, diskanten sidder i en konturformet depression designet til at hjælpe kontrollere dets ledelsesevne. En LED i Rokit-logoet viser, at højttalerne er tændt, og hovedkontakten er på bagsiden ved siden af IEC-netindgangen.

 

Bagpanelet er det samme for begge modeller, med indgangsniveau kontrol (-30 dB til + 6 dB forstærkningsområde) og en fire position drejekontakt til højfrekvent indstilling. Her kan et reolfilter med en 2kHz omsætningsfrekvens skiftes for at tillade 1dB boost, fladt svar, 1dB cut eller 2dB cut. Lydindgange kan optages på ubalanceret RCA phono, afbalanceret TRS-stik eller konventionelt koblede afbalancerede XLR-stik. Begge modeller har skabe lavet af højdensitetsplader med afrundede hjørner for at undgå diffraktion. Styling er både enkel og attraktiv, med gule højttalerkegler og logoer.

 

Mine første test blev udført ved hjælp af de større Rokit 8s, som i mit studie i studio-størrelse leverede en stram, velafbalanceret lyd med den slags meget lidt fremadrettet kvalitet, som de fleste brugere finder ønskværdige i en studiemonitor. Sammenlignet med mine egne Mackie HR824'er, der bruger tilsvarende store drivere, følte jeg ikke, at Rokit 8'erne var lige så afslørende eller udvidede i den dybe bas, men de var stadig meget behagelige at arbejde med og syntes meget i stand til at levere ordentligt afbalanceret blander med et helt passende niveau af bas. De har også den nyttige karakteristik, som lader dig høre i en blanding, så du kan fokusere på individuelle lyde.

 

Selvom Rokit 5'erne er forholdsvis små i sammenligning, og har et mindre udvidet basrespons, leverer de stadig en solid slag og undgår at lyde boxy ved moderate lytteniveauer. Desuden er bassen ikke hyped op for at understrege kun kick trommer. Disse højttalere ville være et godt valg for en lille studie, hvor lokalet ikke er særligt velopdragen ved meget lave frekvenser, men i et mellemstore rum vil jeg stadig foretrække at arbejde med Rokit 8'erne, som også er i stand til at højere lydniveauer. Den tekniske spec nævner ikke en maksimal SPL.

 

Disse er måske ikke KRKs dyreste skærme, men de er ideel til de fleste projektstudioapplikationer, der giver klarhed og en anstændig mængde basforlængelse i en kompakt og overkommelig pakke. Jeg kunne virkelig godt lide at arbejde med Rokit 8'erne, men når jeg skifter til Rokit 5s var der ingen mening om at blive fobbed off med en lille lyd - disse er flotte små skærme til denne britiske pris. Alle højttalere bygget til en pris indebærer design kompromiser, men jeg føler designerne har gjort det godt i denne henseende for at levere en række veludviklede.

 

____

 

Ableton Live

 

 

Som en sporbaseret DAW (Digital Audio Workstation, dvs. en MIDI og lydoptager / redaktør) fyr, blev mit første kig på Ableton Live 10 fremkaldt af mig en ret langvarig "huh?" Det var kigget, men samtidig tid ikke. Imidlertid gav  hurtigt vej til stærk beundring for programmets grænseflade og evner.

 

Jeg skrev ovenstående afsnit for fem år siden. Men mens jeg beundrede Ableton, holdt jeg tilbage til DAW'erne med arbejdsgange, som jeg var bekendt med som Studio One, Cubase, Sonar, og endda Mulab, selv om de alle irriterede mig på en eller anden måde. Jeg kunne bare aldrig komme over Ableton's ukendte. En skam, for nu hvor jeg er helt ombord, er jeg fri for DAW-misundelse for første gang i mit optageliv. Jeg har et par forhindringer med Ableton, men jeg er ikke længere fristet af andre. I det mindste for den kreative proces.

 

Live's Arrangement mode er til både optagelse og arrangering af klip i sange.

Hvorfor? Tre grunde: workflow, enkelhed og en resizable interface. Ableton Live, nu i version 9.6, er langt den enkleste DAW at navigere og optage med - når du ved hvad du laver. Det er ikke nødvendigvis intuitivt for dem, der kommer fra andre DAW'er, hvorfor det tog mig så lang tid at komme med programmet. Men programmets metoder giver så meget mening, når jeg finder dem, jeg behøver aldrig at kæmpe for at huske, hvor noget er eller hvordan man bruger det.

 

Når jeg siger enkelhed, siger jeg ikke, at Ableton Live mangler magt eller raffinement - det har dem i spader. Men på trods af de utal af funktionsforespørgsler, du finder i Ableton-fora, har de holdt ting enkle og forkælet, hvad der kan være niche-funktioner til Max for Live. Max er en ramme / grænseflade til Live's indre arbejde, der gør det muligt at udvikle tredjeparts plug-ins og værktøjer.

 

Live-grænsefladen er re-sizable, fordi den gengives ved hjælp af tegningskommandoer eller simple strækbare bitmaps, ikke "realistiske" bitmaps med statisk størrelse. Skifter til en Ultra UHD-skærm? Åbn præferencer og indstil grænsefladen til 150% eller endda 200%. Den ændrede tekst og kontroller holder tingene letlæselige, hvor mindre bitmaps i konstant størrelse forsvinder i uklarhed. Mine ældre øjne sætter pris på det her. For at være retfærdig, tilføjer de fleste andre programmer nu støtte til skærme med højere opløsning. Ableton Live i Arrangement-tilstand med effekter, indhold og spor åbner.

 

Da jeg oprindeligt gennemgik Ableton Live i 2010, talte jeg meget om det panede interface, men andre programmer har stort set ramt det, der var på det tidspunkt, en temmelig unik tilgang. Ingen har imidlertid fået fat i Live's keep-it-minimal og straightforward kontrol. Små ikoner, visuel rod og dårlig funktion afgrænsning er mine problemer i flere store DAWs.

 

En anden ting jeg elsker om Ableton Live, er at det ikke er modalt. Det vil sige, du vælger ikke bestemte værktøjer til at indtaste noter, slette dem, delte dele osv., Selvom der er tegnefunktion til masse notering. Modal, som fungerer godt i kunstprogrammer, hvor der er et stort antal værktøjer, har altid drevet mig nødder i musikprogrammer. I betragtning af en bestemt sammenhæng er der kun et par få ting, du måske vil gøre med en note, del eller klip, så Ableton sætter kommandoerne i en kontekstmenu og / eller tildeler dem en tastetryk.

 

Ableton Lives appel til mange brugere er den trinbaserede, delorienterede (dele kaldes "clips" i Ableton-sprog) arrangør, der gør elektronisk live ydeevne, skabelse og improvisation meget nemt. Men Live er også meget god til sporbaseret optagelse, hvilket er hvad jeg gør. Der er et par foibles, men for solo-kunstneren er det let at få et spor lagt ned mere end at gøre op for dem. Kommer fra andre DAW'er, sagde jeg "Hvorfor lever det ikke?" Kun for at opdage, var der en anden og ofte bedre måde.

 

Selvom det ikke længere er unikt blandt DAW'er, er et andet fremragende træk ved Ableton Live dets lydklingning, dvs. manipulering af rytmen, tempoet og tonehøjden af ​​lyd (eller MIDI). Dette kan bruges til alt fra matchende tempos af dansesange, mens DJ'ing på en natklub, for at fastsætte timingproblemer i en optaget ydeevne, for at puste liv i robotcomputermusik ved at anvende menneskerlignende riller. Ableton kan også udtrække riller fra eksisterende lydmateriale. Hvis du vil have den følelse fra din favoritoptagelse, kan du få den.

 

De grønne mærker øverst på waverformen er warp markører, der kan trækkes om at ændre timingen af lydhændelser, der automatisk registreres som transienter. Du kan også indsætte dem manuelt.

 

Ableton Live understøtter VST-instrumenter og plug-ins; MIDI-redigering er fremragende, og de indbyggede instrumenter, lyde og effekter er førsteklasses. Automatisering af alt er problemfrit integreret, og det medfølgende samplerinstrument importerer en række forskellige formater.